
En el segundo aniversario de “La Mirada de Ulises”, os ofrezco este artículo sobre la película que mejor define el cine de Kieslowski, con todas sus inquietudes y sensibilidad poética: “La doble vida de Verónica”. Una gran interpretación de Irène Jacob, y una sugerente banda sonora de Zbigniew Preisner completan esta película sobre el amor y el misterio de la vida.

El año pasado los cines exhibieron la nueva versión de “Ashes of time” (1994) con el añadido de “redux” tras los arreglos del director, y recientemente ha sido editada en dvd para regocijo de los incondicionales de Wong Kar-wai. Tengo que confesar que me ha encantado, aunque temática y formalmente sea más de lo mismo… [...]

Acaban de ser editadas en dvd las primeras películas de Krzysztof Kiesloswki, agrupadas bajo el título de “Los Orígenes”. Una de ellas es “El primer amor”, realizada en 1974 en un tono documental y con la apuesta por la vida que siempre defendió el director polaco. En sus cincuenta y cuatro minutos de duración recoge [...]

Quizá no tenga grandes estrellas en su reparto ni sea una de las películas de Hitchcock más valoradas, pero “La sombra de una duda” (Shadow of a Doubt, 1943) es magistral en su guión y planificación, y supone una interesante aproximación al tema del mal en el mundo y a la complejidad del amor… que [...]

Pensando en una película que tratase la Pasión de Cristo, me he decantado por el trabajo que hizo Pier Paolo Pasolini en “El Evangelio según San Mateo” (Il vangelo secondo Matteo, 1964). Al abordarla, quiero dejar de lado su aureola de marxista heterodoxo y también su trágica muerte, para centrarme en algún aspecto de esta [...]

Por encargo de la Editorial Polonica Matritensis y con el apoyo de la Embajada de Polonia en España, he realizado un trabajo de archivo sobre el cine polaco presente en los más de cincuenta años de la Seminci. Son casi ochenta páginas de un estudio que ha sido ahora publicado, y cuyo índice y primer [...]

Se cumplen cincuenta años de “Psicosis”, una buena ocasión para rendir homenaje a quien ha sido llamado “el mago del suspense” y muchas cosas más. Pocos directores tan populares y que hayan inoculado en tantos el virus de la cinefilia como Alfred Hitchcock, y pocos cuyo rastro haya sido tan profundo en otros colegas (el [...]

De nuevo la muerte nos obliga a hablar de una de las grandes estrellas del cine. Esta vez ha sido la actriz Jean Simmons quien ha fallecido tras una larga y fructífera carrera, y quien nos ofrece la oportunidad de recordar alguno de los grandes momentos que nos ha ofrecido en la pantalla. Para hacerlo, [...]

El maestro Rohmer ha muerto, pero su mirada permanece viva entre nosotros, entre las frescas imágenes y los ricos diálogos que pueblan sus películas. Era un cineasta que entendía el valor de la palabra y la cuidaba con esmero, que apreciaba la belleza del plano y que buscaba la verdad tras su representación en la [...]

A las puertas de la Navidad, os deseo a todos unas felices fiestas y que recibáis el Ano Nuevo con muchos proyectos e ilusión. Y aprovecho la ocasión para traer al blog la película “Plácido” de Luis García Berlanga, con un artículo entre lo cinematográfico y lo social-religioso… dado el enfoque satírico que el director valenciano adopta respecto al tema.

En el cine de Max Ophuls todo es movimiento y espectáculo para los afectos del corazón, quizá porque entienda la vida como un interminable vals en el que unos personajes, subidos a un carrusel, persiguen encuentros y sensaciones que acaban resultando a la postre insatisfactorios. Desde esa perspectiva, es posible que “La ronda” sea el [...]

“Que el Cielo la juzgue” porque sólo Dios sabe lo que pasa por una mente como la de esa mujer que dicen que “ama demasiado y que no puede compartir su amor”, de esa viajera que se queda absorta en el tren cuando su mirada se posa en un hombre atento y caballeroso, de esa [...]

Seguramente “Elegía de Naniwa” no será su título más logrado ni esté a la altura de “Cuentos de la luna pálida” o de “El intendente Sansho”, pero hablar del japonés Kenji Mizoguchi siempre es hablar de cine imperecedero, de poesía fílmica y de humanismo que trasciende tiempos y fronteras. De manera especial, sus películas han [...]

Pocas películas han recogido mejor las emociones y el espíritu aventurero que esta adaptación de la novela de Rudyard Kipling. Un niño malcriado, Harvey, necesita una lección de humildad y un poco de cariño, y lo va a encontrar después de tres meses… en una escuela un tanto especial. Caído al mar desde un crucero [...]

El neorrealismo tiene en “Roma, ciudad abierta” y en Roberto Rossellini uno de sus lugares emblemáticos, de enorme trascendencia en la historia posterior del cine. Pero lo es no sólo porque la cámara saliera entonces a la calle para mostrar la realidad de una Italia de posguerra, ni porque unos tipos populares fueran interpretados por [...]

Es curiosa la sensación que deja la película “La habitación verde” (François Truffaut, 1978), a medio camino entre lo triste y lo sublime, entre el vacío de unos muertos muy presentes en el ánimo de los protagonistas, y la imposibilidad de éstos de acoger el amor que llama a su puerta. Vemos a un personaje [...]

Cuando se le preguntaba a John Ford por el sentido y trasfondo de sus películas, su respuesta siempre era que él sólo era “un director de cine que hacía western”. Sin embargo, esa actitud aparentemente distante y no comprometida nunca ha llegado a satisfacer a quien ve alguna de sus obras maestras. Ciertamente hacía western [...]

Cuando hacía tiempo que el neorrealismo italiano era ya un capítulo de los libros de Historia del Cine, Ermanno Olmi nos regaló en 1978 una película fresca y antigua a la vez, “El árbol de los zuecos”. Como sus paisanos Rossellini o De Sica, echó mano de actores no profesionales escogidos entre los campesinos de [...]

¿Qué se esconde detrás de un western tan clásico y tan moderno como “Johnny Guitar”?. O mejor dicho, ¿quién es capaz de imprimir tanta tensión acumulada, tanto sentimiento soterrado, tanta pasión y hastío ocultos? Sólo un rebelde sin causa, un desarraigado e inconformista que acabó sus días entre la enfermedad y el alcohol, como bien [...]

En nuestro primer aniversario, queremos rendir homenaje al director griego Theo Angelopoulos con un análisis a la película que da nombre al blog, “La mirada de Ulises”: una poética y sugerente aproximación a la vida y también a la historia de Europa, y una reflexiva mirada del hombre y del mismo cine.