La Mirada de Ulises
Un viaje a través del cine, con el hombre y la sociedad como protagonistas
Julio R. Chico
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El maestro Rohmer ha muerto, pero su mirada permanece viva entre nosotros, entre las frescas imágenes y los ricos diálogos que pueblan sus películas. Era un cineasta que entendía el valor de la palabra y la cuidaba con esmero, que apreciaba la belleza del plano y que buscaba la verdad tras su representación en la [...]
Guillermo Callejo (CinemaNet).- En un artículo anterior diseccionamos algunos de los largometrajes más señalados del cine contemporáneo, y procuramos dejar claro cómo éste, en general, apenas propone ideales nobles al espectador. Pues bien, quizá sirva ahora centrarse en la filmografía de dos grandísimos directores que ya han pasado a los anales de la historia del [...]
El reciente estreno de “Si la cosa funciona” nos sirve de excusa para hacer una aproximación al pensamiento de Woody Allen, y tratar de entender su pesimismo vital así como su éxito en la Europa del nuevo milenio. Como es sabido, con esta nueva comedia volvía a su querida Nueva York y también a algunas [...]
“En la ciudad de Sylvia” no es un manjar que pueda ser degustado por cualquier paladar. Y eso porque el cine de José Luis Guerín es auténtico Cine —con mayúsculas—, que exige una actitud contemplativa al verlo… y una respuesta reflexiva al analizarlo. Su mirada busca capturar la realidad como se presenta ante la cámara, [...]
A los hombres siempre nos ha encantado eso de poder dominar el tiempo, de viajar al futuro o regresar al pasado, de acelerar los momentos malos y detenernos en los buenos, de ir y venir en los recuerdos… El cine permite eso y mucho más, y prueba de ello es la amplísima lista de títulos [...]
Los amantes del buen cine estamos de enhorabuena. El próximo viernes llega a la cartelera una gran película, al menos si tenemos en cuenta quién la firma y el tema que aborda. Se trata de “Katyn”, del veterano Andzrej Wajda, nominada al Óscar® como mejor película extranjera tras haber recibido nada menos que siete premios [...]
Cuando se le preguntaba a John Ford por el sentido y trasfondo de sus películas, su respuesta siempre era que él sólo era “un director de cine que hacía western”. Sin embargo, esa actitud aparentemente distante y no comprometida nunca ha llegado a satisfacer a quien ve alguna de sus obras maestras. Ciertamente hacía western [...]
Laura Martí.- Aprovechando el reciente artículo sobre la preciosa “The Butterfly Circus”, me animo a salir a escena como colaboradora de “La Mirada de Ulises”, y rescatar dos cortometrajes dirigidos por el mexicano Alonso Álvarez y que conectan con ese lado humano y social del cine. El primero, editado por Alejandro Monteverde, es “Historia de [...]
Cuando hacía tiempo que el neorrealismo italiano era ya un capítulo de los libros de Historia del Cine, Ermanno Olmi nos regaló en 1978 una película fresca y antigua a la vez, “El árbol de los zuecos”. Como sus paisanos Rossellini o De Sica, echó mano de actores no profesionales escogidos entre los campesinos de [...]
¿Qué se esconde detrás de un western tan clásico y tan moderno como “Johnny Guitar”?. O mejor dicho, ¿quién es capaz de imprimir tanta tensión acumulada, tanto sentimiento soterrado, tanta pasión y hastío ocultos? Sólo un rebelde sin causa, un desarraigado e inconformista que acabó sus días entre la enfermedad y el alcohol, como bien [...]
En nuestro primer aniversario, queremos rendir homenaje al director griego Theo Angelopoulos con un análisis a la película que da nombre al blog, “La mirada de Ulises”: una poética y sugerente aproximación a la vida y también a la historia de Europa, y una reflexiva mirada del hombre y del mismo cine.
Hace días leía una entrevista al director griego Theo Angelopoulos, con ocasión del estreno de su último film, “The Dust of Time”. Buena parte de las preguntas acaban centrándose en su interés por la figura del padre y su función en la familia. Dice Angelopoulos que, a partir de una experiencia personal siendo niño y [...]
Completamos las consideraciones y la apuesta por un cine humanista con algunos ejemplos y reflexiones de directores del cine actual, donde queda de manifiesto la conexión entre el autor y su obra, entre la realidad de la vida y su representación.
Reflexiones y ejemplos para una propuesta de cine que surja de la propia experiencia, en contacto con la verdad de la vida. Dos artículos que son una especie de manifiesto a favor de un cine humanista y antropológico.
Sara López.- Tenía ilusión por ver cómo Coco superaba el abandono paterno en un hospicio, y cómo su línea de moda surgía a partir de su vida y reflejaba su carácter. Por eso, y porque trabajaba Audrey Tautou, fui a ver al cine “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel” con unas amigas. [...]
Después de Haneke y Amenábar, completamos la trilogía sobre los oráculos de Cannes con las declaraciones del mayor de los visionarios del cine actual, Lars von Trier, autoproclamado en esos días como “el mejor cineasta del mundo”, humildad aparte. El danés presentó “Anticristo” y volvió a buscar desconcierto, provocación y escándalo entre el público… para [...]
En el artículo anterior, nos acercábamos a uno de los nuevos sabios del celuloide, Michael Haneke, que hablaba de un sentimiento de culpa generado por la tradición judeo-cristiana, a la que incluso llegaba a atribuir en parte el surgimiento del nazismo. Me llama la atención la corriente de opinión que se ha puesto en marcha [...]
Estamos celebrando el Centenario del nacimiento de Joseph L. Mankiewicz, y nada mejor para ello que hablar de su obra maestra, “Eva al desnudo” (All about Eve, 1950). Resulta difícil o imposible abordar en este espacio las entretelas del director y guionista por su complejidad narrativa, por las distintas lecturas posibles de sus trabajos, por [...]
La ciudad de Cannes se convirtió la semana pasada en escaparate de cine y en altavoz para que directores y actores/actrices hablaran de sus películas… y también de la vida y del hombre, de la religión y del fin del mundo, de la sociedad y de los políticos… De todo se podía hablar en virtud [...]
Se cumplen cincuenta años de “Los cuatrocientos golpes”, una de las películas fundacionales de la Nouvelle Vague francesa con la que se daría carpetazo al clasicismo cinematográfico. Aprovechamos el evento para trazar cuatro miradas que François Truffaut dirigió a la modernidad, y donde quedaban retratadas muchas de sus vivencia adolescentes así como un idea del [...]
