“Número 9”: El alma del nuevo mundo

[6/10] La guerra y la ambición sin límites han traído la destrucción al mundo de los hombres, y solo unos muñecos de trapo creados por un científico arrepentido permanecen con vida. En ellos queda un vestigio de humanidad y esperanza para construir un mundo mejor, siempre que logren acabar con la Máquina infernal que se ha adueñado del planeta y que domina con la fuerza a unos y con el miedo a otros. Ese es el panorama post-apocalíptico y desolador recogido por Shane Acker –a partir de su propio cortometraje– y ese el mensaje transmitido en “Número 9”, una película de animación con altas dosis de aventura y una extraordinaria ambientación que nos traslada al universo de Tim Burton –aquí en tareas de producción– y que nos previene del cientificismo orgulloso y al margen de la ética, lo mismo que del progreso sin valores humanos.

Con fogonazos de un pasado en flash back que apunta al nazismo y a una ciencia al servicio del poder corrupto, con cielos cargados de gases irrespirables y un paisaje ruinoso y catastrófico, con un mundo dominado por máquinas y bestias destructoras, el contraste llega de la mano de un muñeco de trapo con el dorsal 9 a la espalda y la voz de Elijah Wood, de nuevo aventurero y salvador. Él es la versión más avanzada, la más humana de la nueva vida que queda en la Tierra porque ha recogido todo el arrepentimiento y el deseo de reparar de un padre-científico que en sus tiempos pecó de soberbia intelectual. Su amistad y lealtad, su valentía y generosidad, su amor y compasión serán el arma para desactivar a las fuerzas del mal, a la vez que conquista el corazón de Número 7 –heroína al estilo Spiderman, con Jennifer Connelly que le presta su voz–, el reconocimiento del temeroso y autoritario Número 1 –Christopher Plummer– y también la admiración del resto de congéneres atrapados en un mundo deshumanizado.

Los tonos gris y sepia de unas atmósferas asfixiantes, la música persistente e irrespirable que no cesa en todo el metraje, los movimientos aéreos de cámara o sus dramáticas angulaciones, el ritmo trepidante de esta épica de trapo y ojos saltones… todo contribuye a dar cuerpo a una historia desasosegante y que se hace pesada por el carácter excesivamente discursivo y pretencioso de su guión. Poco oxígeno y emotividad –ni siquiera deja un mínimo desarrollo al incipiente amor entre 9 y 7–, mucha complicación y metáfora argumental para hablarnos de los miedos paralizantes y de la necesidad de buscar respuestas, de superar la superstición con “la fuente” de la verdad y la sabiduría: no hay que destruir la ciencia –la Máquina– sino aprovecharse de su “talismán” y superar el estadio de los sacrificios aniquiladores, a la vez que elevar la mirada hacia “el futuro de un mundo que está en nuestras manos” –así de pretencioso y tópico se dice en el final de la cinta, con una lluvia regeneradora– y entender que no todo termina con la muerte –quizá en la escena más conseguida–.

Una alegoría de tono apocalíptico, pacifista y ecologista, para contarnos una historia de decadencia del género humano y de progreso técnico, de máquinas que terminan por abducir a sus creadores… hasta que se hace necesaria una reparación. Interesante y imaginativa factura para una historia de amistad y redención clásica, con una atractiva y vistosa puesta en escena, y con unos muñecos de texturas muy cuidadas y dotados de asombrosa expresividad e inocencia, ideal para los amantes del género pero no para niños, por su densidad y violencia.

Calificación: 6/10

Imágenes: Fotogramas de “Número 9″ – Copyright © 2009 Relativity Media, Focus Features y Starz Animation. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Publicado el 1 Enero, 2010 | Categoría: Animación, Aventuras, Año 2010, Ciencia-ficción, Críticas, Hollywood