La Mirada de Ulises
Un viaje a través del cine, con el hombre y la sociedad como protagonistas
Julio R. Chico
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[5/10] Ya tenemos una mártir de la ciencia y una santa por su defensa de la tolerancia, según la doctrina laica de Alejandro Amenábar. Así podría resumirse “Ágora”, superproducción que ha vuelto a levantar polémica y a servirse de ella en su mega-promoción, razones por las que pasará a la historia del cine español. Sin embargo, es seguro que no será recordada por su redondez –al final descubrimos que la elipse es casi más perfecta que el círculo– cinematográfica, porque algunos de sus logros quedan ensombrecidos por un discurso cargado de prejuicios que acaba ocultando una bella historia de amor. Desde otra óptica, también podríamos decir que los monumentales muros de la biblioteca de Alejandría se vienen abajo con tanta literatura filosófico-científica, hasta sepultar una historia de rivalidad político-religiosa e impedir que dos hombres obtengan el corazón de una mujer.
El director de “Mar adentro” hace gala de su confeso ateísmo militante –o beligerante, según se prefiera– para ficcionar, descontextualizar o manipular la oscura historia de una bella, inteligente e independiente mujer del siglo V que hizo frente a la intolerancia y fanatismo de unos cuantos cristianos desmadrados y sangrientos. Poco se sabe de Hipatia de Alejandría, salvo que fue rescatada tantas veces del pasado como los adalides del racionalismo, cientificismo o agnosticismo lo creyeron necesario en su propósito de crear una nueva religión –de la razón, de la ciencia o de sí mismos–, y por tanto que acabó siendo tantas veces asesinada… que ya no hay quien la reconozca. Pero dejando al margen el inaceptable anacronismo histórico que a Amenábar poco le importa, digamos que su intencionada transformación de mentalidades y personajes trae como consecuencia estereotipos de cartón-piedra –mucho más que los grandiosos decorados, ciertamente conseguidos–, con una caricatura de obispo maquiavélico que responde al nombre de Cirilo y que alienta la venganza anti-judía o la violencia contra los paganos que osen no arrodillarse ante la Sagrada Escritura, o con un Amonio colérico sin ápice de espiritualidad, por no hablar de otros personajes trabajados desde el patrón ideológico más simple y esquemático.
No repara Amenábar en la complejidad del momento en Alejandría y nos ofrece un producto de suplemento dominical que se pierde en sus pretensiones discursivas, con evidencias y subrayados innecesarios, con pensamientos astronómicos que llegan a cansar aunque sea la hermosa Rachel Weisz quien nos los explique, o con trifulcas callejeras –bien rodadas– que acaban una y otra vez en un baño de sangre… y donde los cristianos tienen todas las de perder ante el espectador porque siempre aparecen como los sanguinarios vestidos de negro (oscuridad e incultura) que aplastan a los paganos de túnicas blancas (progreso e razón) o a los judíos en retroceso.
Si no convence la narrativa histórica ni su excesivo discurso actual –no exento de clichés feministas o liberalizadores–, mejor tratada está la historia de amor, sobre todo la de Davo y siempre que se contemple desde los ojos de ese enamorado herido y resentido: su personaje y la buena interpretación de Max Minghella dan cuerpo y explican su proceder en la continua perplejidad y contradicción interior, y su relación con Hipatia es sutil y con sensibilidad. También Rachel Weisz intenta hacer humano a su personaje con una buena interpretación, y eso a pesar del guión que lo dibuja frío y virtuoso hasta la extenuación, admirable y como de otro mundo –del cosmos de Sagan, sin duda–, por lo que acaba siendo falso y poco natural, sólo útil para lo que se quiere contar. No es mejor el retrato del resto, sin matices en su personalidad ni evolución en su comportamiento.
Pero el fallido guión y el pésimo tratamiento de la historia son revestidos de un aparato artístico envidiable: decorados y ambientación de época muy conseguidos, vestuario y atrezzo cuidados, puesta en escena y movimientos de cámara que hablan del talento innato de Amenábar –aunque se vaya varias veces a las galaxias y abandone el mundo de los humanos–, y una música envolvente que todo lo llena –junto al personaje de Davo, lo mejor de la cinta– o una fotografía que saca partido a esa bonita fachada levantada por la dirección artística. Sin embargo, tanto envoltorio y artificio no logran apenas emocionar al espectador ni que la película encuentre tensión o dramatismo en una trama teledirigida, convertida por el director en alegato laicista lleno de grandes palabras pero vacío de humanidad y verdad, para acabar matando a Hipatia y a la misma película. Por eso, de los tres puntos sobre los que gira la órbita de la película –supera en uno al mismo sol– nos quedamos con la trama romántica, toleramos la rivalidad política y despreciamos la ideológica… pero como la película es una e indivisible, entonces este fin de semana nos iremos a los bosques de Katyn con la película de Andrzej Wajda, para encontrar allí la verdad de los hechos y la libertad deseada.
Calificación: 5/10
En las imágenes: Fotogramas “Ágora” – Copyright © 2009 Mod Producciones, Himenóptero y Telecinco Cinema. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.
Publicado el 11 Octubre, 2009 | Categoría: Año 2009, Críticas, Drama, España, Histórico
Etiquetas:Ágora, Alejandro Amenábar, crítica, historia, Mar adentro, Max Minghella, Rachel Weisz, religión, violencia
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13 Octubre, 2009. 8:36 am
Prescindible en general
Al final de la peli nos dicen “poco se sabe de Hipatia, filosofa griega” pero vaya que la han coronado como la descubridora del sistema solar y las órbitas elipticas, rigor “a tope”.
Que tengan un buen día
10 Febrero, 2010. 10:12 am
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