La Mirada de Ulises
Un viaje a través del cine, con el hombre y la sociedad como protagonistas
Julio R. Chico
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[8/10] Alejado de la tentación digital, Hayao Miyazaki continúa su singladura por la animación tradicional a la que solo puntualmente añaden retoques informáticos. La fuerza de su cine está en un dibujo diáfano y sencillo que trasmite dulzura o intensidad emocional, y también en unas historias que conjugan poesía e imaginación a la vez que recogen el drama de un pueblo que vive con el miedo a la destrucción del mundo y está imbuido de trascendencia sintoísta. Con un brillante y luminoso colorido, “Ponyo en el acantilado” es una emocionante historia de amor y de respeto a la libertad, con sentimientos puros e inocentes que surgen entre un niño de cinco años, Sosuke, y un pez mágico que recoge herido y al que llama Ponyo… para luego transformarse en niña. Es el amor hacia alguien por encima de sus formas y orígenes, la entrega de la propia identidad renunciando a todo por lo único esencial, la identificación y transformación de dos mundos que pueden convivir si tercia el amor y si se respeta la libertad.
En esta “sirenita nipona” hay unos peces buenos y de colores que dan luz, otros terribles y oscuros que parecen olas amenazantes, y otros prehistóricos e imperturbables en su decrepitud existencial. También existen ancianas entrañables y alguna un poco cascarrabias, un mago benéfico y otro algo malvado -más bien decepcionado de los hombres-. Pero todos cambian y evolucionan, y nunca son retratados de manera simple y maniquea. La diosa del mar ha permitido que humanos se conviertan en aprendices de magos, y que éstos escojan su destino si superan la prueba del amor. La dualidad de vidas y mundos y su permeabilidad hace que se rompan fronteras espacio-temporales merced a una deslumbrante imaginación, mientras que el temor a una gran catástrofe que acabe con lo conocido alienta a los humanos a buscar una salida al destino fatal en las profundidades marinas aún sin contaminar. Miyazaki sabe hablar de heridas sangrantes que el pueblo japonés mantiene abiertas -radioactividad o tragedias naturales- a la vez que trasciende a universos de sensibilidad poética y nos cuenta una preciosa historia de amor y amistad.
La luminosidad y dramatismo de la historia son tratadas visualmente con colores vivos o siniestros, y consigue dar ligereza al mundo marino cuando aparece la diosa madre o espesor a esa olas con forma de pez que tanto recuerdan a la suciedad resbaladiza de “El viaje de Chihiro”. Pero si magnífico es el colorido conseguido con la acuarela, más lo es la perfecta sincronización y armonía entre lo que se va contando y la deliciosa banda sonora y su asombrosa fluidez, que pasa de transmitir el frescor de la primavera al son de coros al peligro del tsunami devastador… para volver después a la calma marina, de la alegría y jovialidad de una campanilla que suena al temor percibido en las inmediaciones del túnel: un autentico conciertazo para los sentidos, y un espectáculo que desmaterializa y transforma el miedo en esperanza, los peces en humanos y los juguetes en barcazas.
Una de las virtudes de “Ponyo en el acantilado” es que los niños disfrutarán con la sencillez de las reacciones de sus jóvenes protagonistas, con su bondad y pureza de sentimientos, mientras que los mayores gozarán con su factura visual y sonora mientras dejan que ese aire fresco de la infancia penetre en sus almas. En todos los personajes se resalta su fondo bueno a pesar de las apariencias, en todos se aprecia amabilidad y espíritu de servicio y convivencia, y ninguno está irremediablemente perdido porque estamos ante una fábula moral. En la cinta hay lugar para la emoción y la poesía, e incluso para la risa -como en la escena de comunicación en código morse-, mientras que la tragedia siempre está suavizada por el sentido naif, el buen humor y el optimismo.
Un nuevo prodigio de animación de los Estudios Ghibli, para recordar que cabe un mundo mejor… si se vive en armonía con la Naturaleza, si se respeta la vida en cualquiera de sus etapas -simpático el tratamiento de las ancianas en silla de ruedas-, si se aprende a convivir en libertad; porque, en otro caso, Ponyo se convertirá en espuma de mar, la vida de habrá petrificado en formas del Devónico, y el mundo seguirá expuesto a nuevos tsunamis.
Calificación: 8/10
En las imágenes: Fotogramas de “Ponyo en el acantilado” – Copyright © 2008 Studio Ghibli. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados.
Publicado el 25 Abril, 2009 | Categoría: Animación, Año 2009, Críticas, Japón
Etiquetas:crítica, El viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki, humanidad, libertad, Ponyo en el acantilado
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25 Abril, 2009. 8:07 pm
Me encanta esa escena en que Ponyo y Sosuke avanzan por un camino y se topan con un túnel que parece salido directamente de “El viaje de Chihiro”. Y Sosuke dice:
-Creo que ya he estado aquí.
Miyazaki: tú sí que sabes.
2 Noviembre, 2009. 7:51 pm
[...] se fija primero en la animación para recomendar dos películas de Studio Ghibli, la reciente “Ponyo en el acantilado” y la recuperada y clásica “Susurros del corazón”. En un preciosista mundo de fantasía e [...]
13 Diciembre, 2009. 6:56 pm
[...] será espectacular y muy atractiva. También se quedaron fuera “Los mundos de Coraline”, “Ponyo en el acantilado” o “District 9” al querer quedarme solo con diez [...]