La Mirada de Ulises
Un viaje a través del cine, con el hombre y la sociedad como protagonistas
Julio R. Chico
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El otro día fui a ver “Control” de Anton Corbijn, biopic sobre el Ian Curtis, vocalista del grupo Joy Division que se suicidó con solo 23 años al no lograr conciliar su carrera musical con su vida familiar y con una epilepsia que exigía mayores cuidados. Al salir del cine, un amigo se interesó por lo que había ido a ver y se le escapó un… “Ah, una de esas películas que no va a ver nadie”, cuando le decía que era en blanco y negro y recogía el ambiente de los años setenta de Manchester. Su comentario me hizo pensar en la mala prensa que tiene el blanco y negro, aunque en círculos artísticos nadie dude que la gama de grises posible permite dar a la imagen una fuerza expresiva y ambiental difícilmente alcanzables por el color. Sabemos que la realidad tiene color y que es más “vistosa”, pero también que cada película exige su propio tratamiento fotográfico, y que unas veces resulta decisiva esa labor para que el espectador se meta en las escenas e imagine aquella época o ambiente, y que en ocasiones esa dualidad b/n encierra un simbolismo y unas connotaciones que lo hacen imprescindible.
En el caso presente, el blanco y negro no solo nos coloca en ese suburbio industrial británico, entre el idealismo juvenil y la inquietud artística un poco contracultural, sino que se levanta como auténtico protagonista de la película para penetrar en el alma desconcertada de Ian, para simbolizar los dos mundos irreconciliables entre los que se debate y también las dos mujeres a quienes ama y que representan a su vez dos modelos de vida. Su descontrol y sufrimiento, su confusión al no lograr armonizar lo que le dice la cabeza y el corazón, quedan plásticamente reflejados por ese claroscuro de carácter duro, por esa iluminación fuerte que no admite componendas ni conciliación de posturas imposibles: “sí, la quiero… pero eso qué tiene que ver con lo nuestro”, dice Ian a su esposa refiriéndose al idilio que tiene con su amante, a lo que ella responde “pues… tiene que ver todo”. Sombras y convulsiones sobre una vida difícil en que el fatalismo queda bien recogido por esos tonos tenebrosos que apenas dejan respirar, con una planificación cerrada y claustrofóbica, con miradas angustiosas y pesimistas que reflejan la lucha entre la necesidad de nuevas sensaciones y experimentar aires de libertad sin trabas… frente a la responsabilidad de una vida estable y ordenada. Todo eso se consigue con el blanco y negro.
No imagino la película “Control” en color, como tampoco otras del cine independiente más reciente: “Buscando un beso a medianoche” o “Somers Town” necesitan el blanco y negro, también para ser fieles a sí mismas y adecuar así forma a contenido. Recuerdo también la polémica que provocó José Luis Garci cuando rodó “You’re the one” en blanco y negro, y cómo argumentó que quería homenajear al cine de aquella época, que él había visto así… en blanco y negro. Razones nostálgicas para capturar “una historia de entonces”, un aire de antaño que el espectador necesita respirar con todos sus sentidos. Por eso, la vida en blanco y negro venderá menos en taquilla… pero no debería ser así, porque cada película exige su particular opción ideal… y ¡qué gráfico es ese humo tan negro que sale de la chimenea en el último plano de “Control”!
En las imágenes: Fotogramas de de “Control” – Copyright © 2007 NorthSee y Becker Films International. Fotos por Dean Rogers. Distribuida en España por Avalon Productions. Todos los derechos reservados.
Publicado el 15 Abril, 2009 | Categoría: Año 2009, Drama, Gran Bretaña, Narrativa y estética, Opinión
Etiquetas:Anton Corbijn, Buscando un beso a medianoche, cine, Control, fotografía, José Luis Garci, Somers Town, You're the one
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