La Mirada de Ulises
Un viaje a través del cine, con el hombre y la sociedad como protagonistas
Julio R. Chico
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[7/10] Era una de las nominadas al Óscar a mejor película en habla no inglesa y venía de ganar el Globo de Oro en la misma categoría. Con ese cartel, la película de Ari Folman “Vals con Bashir” se presentaba como un bocado apetecible y, sin embargo, llega a cansar a pesar de corta duración. Y eso no por su factura, que es impecable, sino por lo manido del tema y por la manera de afrontarlo. De nuevo, se somete al espectador a un discurso que insiste en la necesidad de recuperar la memoria histórica para curarse de malos sueños y para saber quién es realmente quién. Y de nuevo, el formato elegido es el de entrevistas a los protagonistas, intercaladas con los acontecimientos de hace veinte años que ahora recuerdan. Una fórmula ya muy ensayada y trillada, aquí bajo la forma del cine de animación y el género de la denuncia.
Desde el inicio en que un amigo le cuenta a Ari, director de cine, su pesadilla con unos perros que le persiguen desde hace veinte años, su cámara va y viene en el tiempo buscando esos recuerdos que él también vivió durante la guerra del Líbano, pero que se le han borrado completamente de la memoria. Un comienzo algo pedante y pretencioso, que contempla al cine como mirada terapéutica para el espectador o al psicoanálisis como explicación del “trastorno disociativo”, dejan paso a la reconstrucción de un pasado dinamitado en su cabeza por una de esas bombas lanzadas sobre Beirut: la ciudad había sufrido, tras la muerte de Bashir, la represalia por parte de sus seguidores -sorprende el doblaje que los califica como “falangistas”-, provocando una terrible matanza entre la población civil. El testimonio de sus amigos entrevistados, imágenes surrealistas y deseos improbables junto a situaciones rescatadas del olvido para que Ari descubra que estuvo allí como espectador de la venganza y del odio, a la luz de una bengala.
Una labor de investigación que sería propia de Amos Gitai o de Atom Egoyan -lo vimos en sus últimos film en la Seminci, “Plus tard, tu comprendras” y “Adoration” respectivamente-, pero que aquí adopta una estética donde toda la fuerza de la historia descansa sobre lo visual, con un dibujo muy preciso que arranca expresiones llenas de pesadumbre y miradas tristes, y un colorido que crea ambientes cargados y angustiosos: los tonos sepias o rojizos dan una tremenda espesura y pesadez a las atmósferas hasta hacerlas irrespirables, una frialdad y desolación a las calles de Beirut que las convierte en lugares de inhumanidad, y las figuras en blanco y negro o a contraluz convierten a los personajes en fantasmas sin vida. Un panorama que queda perfectamente plasmado por los dibujantes, y que se potencia con una planificación cerrada y opresiva, acompañada por un trabajo de sonido y una banda sonora que sirven para marcar el signo pacifista de los tiempos o encoger el alma del espectador.
La historia avanza con el narrador-director-investigador que, al ceder el micrófono a sus amigos, parece diversificar el punto de vista, aunque en realidad siempre es él mismo quien nos cuenta y recompone su vida. Por momentos, su discurso se vuelve cansino y reiterativo en su empeño por conducir al espectador y mostrarle la barbarie de la guerra (excesivos los bombardeos y pedante la metáfora de los tanques por la ciudad), hasta buscar impactarle con una estocada final en que lo real sustituye a lo animado -también innecesaria esa imagen entre los escombros, dirigida al corazón-. La vinculación del genocidio de Beirut con Auschwitz resulta al menos sospechosa, solo inteligible al tratarse de una coproducción alemana, israelí y francesa… con la sombra de sus barbaridades históricas o presentes.
Una película visualmente impactante y con mucha fuerza, narrativamente algo pesada y discursivamente ideologizada, con el sentido de culpabilidad en el fondo de la conciencia y unos hechos bien sepultados en la memoria. Una buena película que juega sus mejores bazas en el lado artístico, con algunas secuencias cargadas de poesía, de violencia o de nostalgia y desesperanza, y momentos donde el tratamiento del tiempo y su fugacidad son resueltos magistralmente y donde las imágenes se amontonan en la retina del espectador a la vez que en la mente del protagonista para no volver a olvidar.
Calificación: 7/10
En las imágenes: Fotogramas de “Vals con Bashir” – Copyright © 2008 Bridgit Folman Film Gang, Les Films d’Ici, Razor Film y Arte France. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.
Publicado el 25 Febrero, 2009 | Categoría: Alemania, Animación, Año 2009, Bélico, Críticas, Drama, Francia, Israel
Etiquetas:Adoration, Amos Gitai, Ari Folman, Atom Egoyan, guerra, memoria, Plus tard tu comprendras, Vals con Bashir
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