Rodrigo García, director de mujeres y emociones: “Passengers”

En “Cosas que diría con sólo mirarla” y también en la extraordinaria “Nueve vidas”, Rodrigo García se descubrió como un espléndido director de mujeres, de exquisita y fina sensibilidad, capaz de retratar la psicología de sus protagonistas con ligeros y sutiles trazos, de generar sensaciones y transmitírselas al espectador sin necesidad de dramatismos excesivos ni de trazos enfáticos y pretenciosos. Su cine intimista se apoyaba mucho en miradas y silencios, en heridas interiores y desencantos emocionales, en un pasado intuido que seguía marcando el presente pero que nunca era explicado. Eran brochazos introspectivos para fragmentos de vida –y de muerte, en sentido figurado al menos– que no pasaban de ser miradas rápidas a mujeres de clase diversa y en las más variopintas circunstancias, pero miradas certeras y profundas que servían también de diagnóstico de la sociedad.

Muchos esperábamos con expectación su primer trabajo con largo recorrido narrativo, pues las películas mencionadas eran cortometrajes bien hilvanados, pero al fin y al cabo, cortometrajes. Esta semana ha llegado a los cines “Passengers” y hemos confirmado nuestras sospechas. Estamos ante un director que capta como nadie las emociones humanas, que sabe generar un clima de inquietud para poner el corazón en un puño sin efectismo ni aspavientos, que recoge sensaciones vivas de sus personajes y se las traspasa al espectador hasta conducirle a territorios interiores donde el amor y el miedo se dan la mano y se confunden, como lo hacen la vida y la misma muerte. Con su cámara, sabe tocar el alma rota por la culpa y que grita por liberarse de esa carga, que necesita oxígeno para respirar y cariño para sentirse viva. Rodrigo García es un gran psicólogo y también un notable sociólogo, porque detrás de sus personajes se encierra una visión clarividente de la mentalidad contemporánea.

En el otro platillo de la balanza pondríamos, sin embargo, las dificultades que encuentra como narrador y que se dejan ver en “Passengers”. Rodrigo circula por territorios muy transitados y no se ocultan sus filiaciones argumentales y estilísticas. No es novedosa la historia –en cierta medida, se hace previsible– ni tampoco los recursos dramáticos empleados…, pero no importa porque la ambientación está muy bien conseguida y sostiene alguna que otra caída de ritmo del guión. Nada se debe contar del argumento, pero estamos ante una de esas películas que hay que reescribir y releer a la luz del desenlace, porque entonces todo cobra sentido y hasta algún que otro momento inverosímil y que parece artificioso… se ve con buenos ojos. Con todo, el hijo de García Márquez se consagra como director de mujeres y excelente dibujante de emociones, magnífico generador de sensaciones. Ahora solo le queda pulir un poco su arte de contar historias narrativas y estaremos ante uno de los grandes realizadores de los próximos años: quizá alguno de sus “passengers” pudiese ayudarle en su próximo proyecto para convertirla en obra maestra.

En las imágenes: Fotogramas de “Nueve vidas” – © 2005 Mockingbird Pictures. Distribuida en España por Versus Entertainment. Todos los derechos reservados. De “Passengers” – © 2008 TriStar Pictures, Mandate Pictures, Persistent Entertainment e Intuition Films. Distribuida en España por DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.

Publicado el 2 Octubre, 2008 | Categoría: Año 2008, Directores, Drama, Hollywood, Opinión

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3 comentarios en “Rodrigo García, director de mujeres y emociones: “Passengers””

  1. Rosenrod

    Pues lamento no coincidir en este caso: para mí, fue una tremenda decepción. Por ahí se intuía, de vez en cuando, que estaba el director que tanto nos fascina, pero el conjunto se deshace por un guión de juzgado de guardia…

    Un saludo!

  2. Julio

    Yo también opino que el guión es defectuoso: de ahí los dos platillos que equlibran (en cuanto a los méritos) el resultado final. Esa es la tesis del post. Aunque tanto como “guión de juzgado de guardia”… ¿No piensas que, con las licencias del género y admitiendo lo desilvanado de la estructura, todo parece más creíble cuando se ve desde el final: fantasía de la mente de una mujer que se resiste a aceptar la muerte… cuando parece haber encontrado el amor de su vida…; hasta así se comprende lo inverosimil de la inseguridad emocional y fragilidad del personaje de Anne Hathaway y sus increíbles movimientos de aproximación a su paciente-amigo…?
    Por otra parte, de acuerdo con que todo suena a algo ya visto…

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